[미술전시회] 오랑주리 - 오르세 미술관 특별전

오랑주리 - 오르세 미술관 특별전 : 세잔, 르누아르

전시기간 : 2025. 9 - 2026. 1

장소 : 예술의 전당 한가람디자인 미술관

 

이번 전시회는 인상주의의 두 거장 폴 세잔과 피에르 오귀스트 르누아르의 작품으로 주로 구성되어 있고

피카소의 작품이 약간 포함되어 있다.

작품 수는 르누아르·세잔 유화 51점을 포함해 유화·사진·영상 등 120여 점이다.

르누아르와 세잔은 비슷한 시기에 활동하며 서로 존경하였으나 화풍은 다르다.  

 

폴 세잔 (Paul Cézanne, 1839 - 1906)

- 세잔은 '근대미술의 아버지'로 불리며, 사물의 구조와 본질에 집중하는 작품을 많이 그렸다.

  자연을 원통, 구, 원뿔로 환원해 보려는 시도를 했으며 색체를 이용하여 형태를 구축하기도 했다.

- 초기에는 인상주의에 참여하였으나 주로 활동한 시기에는 후기 인상주의 미술사조에 속한다.

- 피카소와 브라크 같은 입체파 미술에도 결정적인 영향을 주었다.

 

피에르 오귀스트 르누아르 (Pierre-Auguste Renoir, 1841 - 1919)

- 르누아르는 따뜻한 색채와 풍요로움을 주로 그렸으며 인상주의 미술사조에 속한다.

- 부드러운 붓질과 밝고 따뜻한 색채를 많이 사용하고, 인물화 특히 여성과 일상적 장면을 즐겨 그렸다.
- 빛에 따른 색의 변화 표현에도 능했으며 인상주의의 감각적, 인간적 면모를 대표한다.

 

이번 전시회에는 오랑주리 미술관의 핵심인 '발터-기욤 컬렉션'이 다수 포함 되어 있으며

르누아르의 작품으로는 인물과 일상의 장면, 음악·무도회 등 따뜻한 분위기의 인상주의 작품들이 많고,

세잔의 작품은 정물과 초상, 풍경을 통해 색과 형태의 구조를 탐구한 작품들이 중심을 이루었다.

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주요 전시 작품
(아래 이미지는 오르세, 오랑주리 미술관 홈페이지에 공개되어 있는 것이다)

피아노 치는 소녀들 (Young Girls at the Piano / Deux jeunes filles au Piano)

오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)

1892, 캔버스에 유채,116x90

오르세 미술관

 

부드러운 색채와 인물 묘사가 돋보이는 작품으로 음악을 배우는 두 소녀의 일상을 따뜻한 색채로 담았다.

인상주의 대표작 중의 하나로  르누아르 특유의 부드럽고 따뜻한 색채가 돋보인다

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클로드 르누아르의 초상 (Portrait of Claude Renoir)

오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)

1902, 캔버스에 유채, 41 x 43cm

오랑주리 미술관

 

르누아르의 막내아들을 그린 작품으로 가족에 대한 애정이 담겨있다

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광대 차림의 클로드 르누아르 (Claude Renoir in Clown Costume/ Claude Renoir  en clown) 

오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)

1909, 캔버스에 유채,120 x 77cm

오랑주리 미술관

 

르누아르의  아들을 광대 복장으로 그린 초상화로, 부드러운 색감과 가족적 정서가 돋보인다

    붉은색 의상의 강렬함과 아이의 천진난만함이 조화된 명작이다.

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복숭아 (Peaches / Pêches)

오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)

1881, 캔 버스에 유채, 38 x 46cm

오랑주리 미술관

 

    부드러운 붓질과 섬세한 색조로 과일의 촉감과 빛을 표현한 정물화로

    르누아르의 감각적인 터치와 풍부한 질감이 돋보인다

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누워있는 여인의 누드 / 가브리엘 (Femme nue couchée / Gabrielle)  

오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)

1906, 캔버스에 유채, 67 x 160 cm

오랑주리미술관

 

인물과 감성, 색채 표현이 뛰어나는 르누아르의 후기 대표작 중 하나이다

 

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푸른색 꽃병 (Blue Vase / Le Vase bleu  

폴 세잔 (Paul Cézanne)

   1889-1890, 캔버스에 유채, 61 x 50cm

오르세 미술관

 

    세잔의 구조적 탐구가 절정에 달한 정물화의 걸작 중 하나로

    강한 색 대비와 단단한 형태감이 특징인 정물화이다.

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사과와 비스킷 (Still Life with Apples and Biscuits / Pommes et biscuits)

폴 세잔 (Paul Cézanne)

1879-1880, 캔버스에 유채, 45 x 55 cm

오랑주리 미술관

 

    색과 면을 통한 형태 탐구가 두드러지며,  원근법을 재해석하여 현대 미술의 시작을 알린 기념비적 작품으로

   테이블 위 사과와 비스킷을 구조적으로 배치하여 세잔 특유의 기하학적 화면이 잘 드러나는 정물화이다.

 

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세잔 부인의 초상(Portrait of Madame Cézanne / Portrait de Madame Cézanne )

폴 세잔 (Paul Cézanne)

   1885-1895, 캔버스에 유채, 81 x 65cm

오랑주리 미술관

 

세잔의 대표적 초상 중 하나인 인물화로서

        차분한 색조와 단순화된 형태로 인물의 내면을 탐구하였다.\

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사과가 있는 정물 (Still Life with Apples / Nature morte, poire et pommes vertes )

폴 세잔 (Paul Cézanne)

 1873-1875, 캔버스에 유채, 22 x 32cm

오랑주리 미술관

 

        정물에 대한 구조적 접근을 보여주는 걸작 중 하나로

        사과를 반복 배치하며 색채와 형태의 새로운 질서를 모색한 대표 정물화이다.

 

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배가 있는 목욕하는 사람들 (Bathers / La Barque )

폴 세잔 (Paul Cézanne)

1890, 캔버스에 유채, 32.5 x 29.7

오랑 주리미술관

 

     인물과 배경을 하나의 구조적 틀 안에서 구성한 실험적 화풍의 작품이다.

 

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세잔은  20세기 미술로 연결하는 역할을 하며, 피카소는 세잔의 영향을 받아 입체주의로 나아간다.

 

 

대 정물 (Grande Nature Morte)

파블로 피카소 (Pablo Picasso)

1917, 캔버스에 유채, 87 x 116cm

오랑주리미술관

 

피카소가 세잔과 르누아르 영향을 보여주는 정물화이다

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천을 두른 누드 (Grand Nu à la Draperie)

파블로 피카소 (Pablo Picasso)

1921-1923, 캔버스에 유채, 160 x 95cm

오랑주리미술관

 

인물 표현에서 르누아르의 영향이 느껴지는 작품이다.

 

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이번의 출품 작품은 파리의 오랑주리 미술관과 오르세 미술관의 소장품들이다.
참고로 프랑스의 4대 미술관이라고 하면 다음을 말한다.

 

1) 루브르 박물관 (Musée du Louvre) 
  - 세계 최대 규모의 미술관
  - 고대 문명부터 19세기 중반까지를 아우르는 방대한 소장품

 

2) 오르세 미술관 (Musée d’Orsay)
  - 센강 변에 있고 옛날 기차역 건물
  - 1848~1914년 미술 중심으로 인상주의·후기 인상주의의 본거지, '인상주의의 성지' 

  - 모네, 마네, 드가, 르누아르, 반 고흐, 고갱, 세잔 등의 작품

 

3) 오랑주리 미술관 (Musée de l’Orangerie)
  - 루브르박물관 근처에 있으며, 옛날 오렌지 과수원 온살
  - 규모는 작지만 집중도 높은 컬렉션 : 모네의 '수련' 대형 연작 전시실로 유명
  - 클로드 모네 르누아르, 마티스, 피카소 등의 작품

 

4) 퐁피두 센터 (Centre Pompidou)
  - 국립현대미술관(MNAM)이 들어 있는 프랑스 현대미술의 중심
   - 20세기 이후 현대·컨템퍼러리 미술 주로 소장
   - 피카소, 마티스, 칸딘스키, 뒤상 등의 작품

 

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(2025. 12. 26 관람)